#26435 Joaquin Sorolla y Bastida (1863-1923)

Lœuvre présente une scène de plage, baignée dune lumière verdâtre et diffuse. On perçoit un groupe de figures féminines, partiellement immergées dans leau et sur le rivage. Leur peau, traitée par des touches de couleurs chaudes – ocre, beige, rosé – semble vibrer sous leffet de la lumière et de lhumidité. L’artiste ne cherche pas à définir précisément les contours, mais privilégie une impression générale, une atmosphère. Les corps sont suggérés, dilués dans le flou ambiant, presque fondus dans leau et lair salin.
La composition est marquée par un dynamisme subtil, créé par le mouvement des vagues et la disposition des figures. Elles ne sont pas figées, mais semblent en pleine action, soit en se baignant, soit en se relevant de leau. Cette impression de mouvement, couplée à labsence de détails précis, renforce le caractère éphémère et suggestif de la scène.
Le ciel, sombre et tourmenté, contraste avec la luminosité des corps, accentuant le sentiment dune nature indomptable. La ligne d’horizon est basse, presque effacée, ce qui donne une impression dimmersion totale dans le paysage marin.
Au-delà de la simple représentation dune scène de plage, lœuvre semble explorer des thèmes liés à la fragilité de lêtre humain face à la nature, à la fuite du temps et à la beauté éphémère de linstant. Labsence de traits distinctifs et le caractère évanescent des corps peuvent être interprétés comme une réflexion sur la condition humaine, sur la précarité de lexistence et sur la difficulté de saisir lessence des choses. Leau, élément omniprésent, symbolise à la fois la vie, la purification et la dissolution. On ressent une certaine mélancolie, un sentiment de perte et de nostalgie, qui imprègne lensemble de la composition. La légèreté du geste et la transparence des corps invitent à une contemplation silencieuse de la beauté brute et instable du monde.