#26560 Joaquin Sorolla y Bastida (1863-1923)

Lanalyse de cette œuvre révèle une scène bucolique, dominée par la présence imposante de troncs darbres. On observe ici une forêt dense, dont les arbres semblent sélever vers un ciel à peine suggéré. Le premier plan est rythmé par les racines noueuses et épaisses des arbres, déployées sur le sol. Ces racines, particulièrement marquées, confèrent à l’œuvre une sensation de force et d’ancrage profond.
Lartiste a choisi une palette de couleurs restreinte, mais intense. Le sol est saturé dune teinte orangée vibrante, presque irréelle, qui contraste vivement avec le sombre des troncs. Cette couleur chaude semble émaner du sol, créant une atmosphère enveloppante et presque mystique. Le jeu de lumière est subtil : il ne sagit pas dune lumière directe, mais dune lumière diffuse, filtrée à travers le feuillage, qui vient modeler les formes et souligner les textures.
Labsence de personnages ou danimaux renforce le caractère contemplatif de la scène. Il ne sagit pas dune représentation réaliste de la nature, mais plutôt dune interprétation émotionnelle. Le tableau évoque une sensation de calme et de sérénité, mais aussi d’une certaine mélancolie, peut-être due à la dominante sombre des troncs et à l’intensité presque irréelle du sol. On pourrait y déceler une méditation sur la permanence de la nature et la fuite du temps, les racines symbolisant la mémoire et lancrage, tandis que la lumière tamisée suggère la fragilité de lexistence. Le tableau semble inviter à une introspection, à une rêverie silencieuse face à la grandeur et au mystère du monde végétal.