#26533 Joaquin Sorolla y Bastida (1863-1923)

Lœuvre présente une vue dune intersection urbaine, dominée par deux bâtiments de facture différente. À gauche, une structure en pierre sombre et massive se dresse, ponctuée de fenêtres à simple vitre et dune porte imposante, également en bois sombre. La surface de la pierre semble usée par le temps, témoignant dune histoire passée. À droite, un bâtiment plus clair, blanchi à la chaux, contraste avec la lourdeur de son voisin. Sa façade est marquée par une fenêtre ouverte, révélant un fragment dintérieur et un sentiment de vulnérabilité. Un balcon rudimentaire savance, suggérant une présence humaine, bien quelle reste implicite.
L’artiste a choisi de représenter l’espace avec une palette de couleurs restreinte, privilégiant les tons gris, marron et ocre. Cette monochromie accentue latmosphère mélancolique et désolée du lieu. La lumière, diffuse et peu intense, renforce cette impression de décrépitude et dabandon. Labsence de figures humaines est notable ; lespace est dépeuplé, voire fantomatique.
Lorganisation spatiale de la composition, avec les bâtiments qui s’affrontent presque, suggère une tension, une opposition entre lancien et le nouveau, le lourd et le léger. On perçoit une certaine fragilité dans lensemble, comme si ces constructions, bien que solides en apparence, étaient en proie à un lent déclin. Le sol, représenté par des touches de peinture fragmentées, semble également avoir subi les affres du temps et des intempéries.
Au-delà de la simple représentation dun décor urbain, lœuvre semble évoquer des thèmes plus profonds : la mémoire, le passage du temps, la vulnérabilité de lexistence humaine face à linéluctable déclin. La simplicité de la composition et la sobriété de la palette contribuent à cette atmosphère contemplative et empreinte de nostalgie. Il est possible de lire dans ce tableau une méditation sur l’éphémère et la fragilité du monde matériel.