#26513 Joaquin Sorolla y Bastida (1863-1923)

L’œuvre présente une scène de jardin luxuriant, baignée dune lumière chaude et diffuse. On distingue une structure architecturale centrale, qui semble être une fontaine ou un bassin orné de colonnes et de pilastres. Ces éléments, dune facture classique, sont enveloppés par une végétation abondante, composée darbres aux feuillages sombres et denses, ainsi que de rosiers aux teintes délicates.
La composition est marquée par un jeu dombres et de lumières, qui confère à lensemble une atmosphère à la fois mystérieuse et paisible. La lumière semble filtrer à travers la canopée, créant des reflets scintillants sur leau du bassin. Les couleurs dominantes sont les verts, les ocres, les roses et les bleus, qui sharmonisent pour évoquer une sensation de chaleur et de sérénité.
Au premier plan, une chaise vide, à labandon, invite à la contemplation. Sa présence suggère une absence, une interruption, voire une mélancolie discrète. Lartiste a choisi de ne pas inclure de figures humaines, ce qui accentue le sentiment disolement et de solitude.
L’œuvre ne se contente pas de représenter un jardin ; elle semble explorer les thèmes du temps qui passe, de la mémoire et de la fuite des instants. La fontaine, symbole de la permanence et de la régénération, contraste avec la fragilité de la chaise et la nature éphémère des fleurs. On perçoit ainsi une réflexion sur la condition humaine, confrontée à linéluctable passage du temps et à la beauté fragile du monde qui lentoure. Le jardin devient alors un espace de rêverie, où le spectateur est invité à simmerger dans une atmosphère empreinte de nostalgie et de poésie.