#26517 Joaquin Sorolla y Bastida (1863-1923)

L’analyse de cette œuvre révèle une scène de plein air, probablement sur une plage. On observe deux figures féminines, vêtues de blanc, se promenant sur le sable. L’une d’elles tient un parasol, protégeant l’autre du soleil. Les robes, aux plis amples et aux teintes légèrement jaunâtres, suggèrent une certaine aisance et un attachement à la tradition. La présence du parasol, en particulier, renvoie à une époque où la protection solaire était une préoccupation pour les classes privilégiées.
Le décor est traité avec une certaine imprécision, presque une absence de détail. La mer, dans le fond, est réduite à une étendue de bleu-vert diluée, tandis que le sable prend des tonalités ocre et dorées, évoquant la chaleur et la luminosité. L’artiste semble privilégier limpression générale plutôt que la reproduction fidèle du réel. La touche est rapide, presque impressionniste, contribuant à latmosphère de légèreté et déphémère.
Une subtile mélancolie émane de la scène. Les visages des femmes sont à peine esquissés, et leurs expressions sont indéfinissables. On ressent une distance, une certaine rêverie, qui pourrait suggérer une introspection. Le fait quelles marchent côte à côte sans interagir directement renforce cette impression disolement.
Le tableau ne se contente pas de représenter une promenade sur la plage ; il capture un moment suspendu dans le temps, une rêverie estivale empreinte d’une douce tristesse. La palette de couleurs chaudes, associée à la lumière diffuse, crée une ambiance contemplative, invitant le spectateur à la méditation sur le passage du temps et la fragilité des instants. On perçoit une tension entre l’apparente légèreté de la scène et une profondeur émotionnelle insoupçonnée.