#26506 Joaquin Sorolla y Bastida (1863-1923)

On observe une composition florale, dominée par un bouquet de roses pâles, presque crème. Ces fleurs, regroupées dans un vase de forme allongée et aux teintes violettes et bleuies, occupent une place centrale dans le tableau. La palette est chaude et vibrante. Un arrière-plan orangé, appliqué en larges touches, crée un contraste saisissant avec la délicatesse des roses.
Lartiste a privilégié une facture expressive, presque gestuelle. Les coups de pinceau sont visibles, donnant à la surface une texture riche et dynamique. Cette technique contribue à une impression dénergie et de spontanéité, suggérant une capture immédiate dun moment fugace. La lumière semble émaner des fleurs, les illuminant et les détachant du fond.
Il y a une certaine mélancolie dans la palette de couleurs, cette douceur des roses contrastant avec l’intensité de l’orange. La composition n’est pas strictement réaliste; la forme des fleurs est simplifiée, presque abstraite, et larrière-plan est traité de manière plus libre.
Labsence de détails supplémentaires, lisolement du bouquet, évoquent une contemplation solitaire. On peut interpréter cette œuvre comme une réflexion sur la beauté éphémère, le passage du temps, et la fragilité de la vie, symbolisée par les fleurs fanées. Le vase, stable et imposant, pourrait symboliser la permanence face à cette évanescence. Lensemble suggère une recherche déquilibre entre la lumière et lombre, entre la vie et la mort, le tout exprimé avec une sensibilité particulière.