#26511 Joaquin Sorolla y Bastida (1863-1923)

Lœuvre présentée déploie une scène maritime caractérisée par une grande luminosité et une texture vibrante. Nous observons une étendue deau, dominée par des touches de bleu profond, de violet et de jaune orangé, qui suggèrent une mer agitée et reflétant la lumière du soleil. La surface de leau est rendue par de petits coups de pinceau rapides et superposés, créant une impression de mouvement constant et de turbulence.
En arrière-plan, une côte rocheuse sélève, dont les contours sont flous et intégrés à un ciel nuageux. La palette de couleurs y est plus douce, avec des nuances de vert pâle, de beige et de rose, évoquant latmosphère brumeuse et changeante du littoral. Lartiste a habilement utilisé les variations de lumière pour suggérer la présence des nuages et la distance de la côte.
Une formation rocheuse, plus éclairée, émerge de leau en premier plan, servant de point dancrage visuel. Sa forme irrégulière et ses contours doux participent à limpression générale de mouvement et dinstabilité.
Labsence de figures humaines ou déléments anthropiques focalise lattention sur la nature elle-même, sur sa force brute et sa beauté changeante. La composition, horizontale et étendue, renforce la sensation dimmensité de locéan et de lespace ouvert.
Les subtextes possibles de cette œuvre résident dans la célébration de la nature sauvage, de sa puissance indomptable et de sa capacité à inspirer l’admiration. Elle peut également être interprétée comme une méditation sur le temps et sur la nature éphémère de la lumière, capturée dans un instant fugace. Laccent mis sur la texture et la couleur, plutôt que sur une représentation figurative précise, suggère une exploration des sensations visuelles et une recherche de lexpression subjective de lartiste face au paysage maritime. On perçoit un intérêt pour léphémère, la fugacité du moment et limpression visuelle brute.