The Wounded Foot Joaquin Sorolla y Bastida (1863-1923)

L’œuvre présente une scène de plage baignée de lumière. On observe deux jeunes enfants, vus de dos, accroupis dans leau peu profonde du bord de mer. L’un deux porte un chapeau de paille ample qui encadre son visage. Les deux figures semblent être absorbées par une tâche, probablement la manipulation de sable ou dobjets trouvés sur la plage. Leur posture, penchée et concentrée, suggère une activité intime et privée.
Larrière-plan est animé par la présence de plusieurs baigneurs, dont les silhouettes sont floues et diluées dans la lumière et les mouvements de leau. Ces figures, plus indistinctes, contrastent avec la netteté des deux enfants au premier plan, attirant ainsi le regard du spectateur vers eux. Leau, traitée avec des touches rapides et vibrantes, reflète la lumière et crée une impression de mouvement constant, accentuant latmosphère estivale.
Le choix de la palette de couleurs est remarquable : dominée par des tons chauds de jaune, docre et de beige, elle évoque la chaleur du soleil et la luminosité de la plage. Labsence de détails précis sur les visages des enfants laisse place à linterprétation. On pourrait y voir une innocence enfantine, une concentration intense, voire une forme de vulnérabilité. Le titre suggère, sans le confirmer directement, une blessure, peut-être au pied de l’un des enfants, qui pourrait symboliser une fragilité ou un moment de douleur dissimulé sous lapparente légèreté de la scène.
Au-delà de la simple représentation dun moment de jeu sur la plage, lœuvre semble explorer des thèmes plus profonds liés à lenfance, à lintimité et à la perception du temps. La lumière, omniprésente, confère à la scène une dimension presque onirique, invitant le spectateur à une contemplation silencieuse. Lensemble dégage une impression de douceur et de nostalgie, comme une mémoire denfance capturée dans un instant fugace.