#26508 Joaquin Sorolla y Bastida (1863-1923)

Lœuvre présente un paysage urbain, probablement méditerranéen, dominé par la présence de leau et de constructions architecturales. On observe une composition fragmentée, où les formes sont suggérées plutôt que clairement définies. Le regard est immédiatement attiré par le reflet de la lumière sur leau, qui occupe une part prépondérante de la toile et crée une impression de mouvement et de vibration.
Lartiste a choisi de représenter les bâtiments en blocs de couleurs, déstructurés et imbriqués les uns dans les autres. Les façades, aux tons ocres, jaunes et blancs, semblent se fondre dans latmosphère lumineuse. Des touches de rouge, visibles sur les toits, apportent une note de vivacité et contrastent avec les couleurs plus sourdes du reste du décor. Une végétation sombre, peut-être des arbres ou des buissons, encadre la scène sur les côtés, accentuant ainsi le caractère clos et intime du lieu.
Le trait est énergique et spontané, témoignant dune approche picturale intuitive. L’épaisseur de la matière, visible dans les empâtements de peinture, renforce le caractère tactile et sensoriel de l’œuvre. Labsence de détails précis et la simplification des formes laissent place à linterprétation.
On peut déceler une intention de capturer lessence même du lieu, son ambiance particulière, plutôt que de reproduire fidèlement une réalité objective. Le jeu de lumière et dombre, la fragmentation des formes et la palette de couleurs choisie contribuent à créer une atmosphère à la fois mélancolique et sereine. Il semble que lœuvre explore la relation entre la lumière, leau et larchitecture, et interroge la perception du monde qui nous entoure. Le regard du spectateur est invité à simmerger dans cette scène, à reconstituer les fragments et à imaginer le lieu qui se cache derrière les couleurs et les formes.