#26443 Joaquin Sorolla y Bastida (1863-1923)

Lœuvre présente une scène de jardin, baignée dune lumière méditerranéenne. Au premier plan, un arbre dominant, aux branches dénudées, attire lattention. Ses formes sont esquissées avec une touche ample et visible, suggérant une énergie vitale malgré labsence de feuillage. Larbre semble être le point focal, encadrant et dirigeant le regard vers larrière-plan.
Derrière cet arbre, une végétation luxuriante se déploie, composée dune variété de feuillages verts et ocres. Lartiste a opté pour une palette de couleurs chaudes, dominée par le jaune et locre, qui confèrent à la scène une atmosphère ensoleillée et vibrante. Ces couleurs sont juxtaposées à des nuances plus froides, créant une harmonie visuelle complexe.
Au loin, une architecture blanche, probablement un bâtiment ou une villa, se profile. La structure est suggérée par des formes vagues et des blocs de couleur, plutôt que par un rendu précis. L’impression est celle dun paysage architectural en arrière-plan, dilué par la distance et l’atmosphère.
La composition est marquée par un certain dynamisme. Les touches de pinceau sont libres et expressives, et la perspective semble volontairement floue. Lensemble évoque une sensation dimmédiateté, comme si le spectateur était témoin dun instantané capturé sur le vif.
Au-delà de la simple représentation dun paysage, lœuvre semble explorer la relation entre lhomme et la nature. Larbre, en tant que symbole de vie et de force, domine la scène, tandis que larchitecture, bien que présente, reste discrète et intégrée à lenvironnement naturel. On perçoit une certaine mélancolie dans la représentation de larbre dénudé, possiblement une allégorie du passage du temps et de la fragilité de lexistence. La lumière dorée, omniprésente, insuffle une note despoir et de sérénité à lensemble, suggérant la promesse dun renouveau.