#26999 Jesus Gomez Costa

Dans cette œuvre, l’attention est immédiatement captée par une figure hybride, à mi-chemin entre un arbre imposant et une forme humaine. Le tronc, d’une teinte terreuse et texturée, évoque à la fois la robustesse d’un végétal ancien et la musculature d’un corps. Les formes organiques s’entremêlent, créant une fusion troublante et fascinante entre le monde végétal et le monde humain.
Au centre de cette structure, une ouverture béante laisse entrevoir une obscurité, possiblement un espace intérieur ou une porte vers l’inconnu. Une petite silhouette sombre, probablement une personne, semble se tenir dans cette ouverture, renforçant le sentiment dune présence cachée.
Le paysage environnant, peint avec des tons chauds de jaune et de bleu, contribue à l’atmosphère onirique de la scène. Un arrière-plan de ciel lumineux et d’eau paisible apporte un contraste apaisant à la complexité de la figure centrale. Quelques arbres isolés, plus conventionnels, parsèment l’horizon, ajoutant une dimension supplémentaire à lœuvre.
On pourrait interpréter cette œuvre comme une métaphore de la condition humaine, ancrée dans la nature et pourtant aspirante à une forme dintrospection et de transcendance. Le corps-arbre pourrait symboliser la force et la résilience, mais aussi la capacité à abriter et à protéger. La silhouette dans lombre pourrait représenter l’âme, ou peut-être les aspects cachés de notre être.
Lœuvre suggère une exploration des liens complexes entre lindividu et son environnement, entre le visible et linvisible, entre le physique et le spirituel. Elle invite à une contemplation méditative sur la nature de lexistence et la place de lhomme dans le monde. Lensemble dégage une impression de mystère et dambiguïté, laissant le spectateur libre dinterpréter le sens profond de limage.