#26987 Jesus Gomez Costa

Lœuvre présentée déploie une scène singulière, presque théâtrale, encadrée par une structure métallique rouillée évoquant une fenêtre ou un cadre de porte. Au sein de cet espace délimité, on distingue une figure humaine, réduite à une silhouette squelettique, drapée dans un tissu violet profond. La texture de ce vêtement semble granuleuse, presque poussiéreuse, comme si elle seffritait sous leffet du temps ou dune force invisible.
Le corps squelettique, dominant la composition, est singulièrement orné dune chevelure blanche et hirsute, qui contraste vivement avec la teinte sombre du tissu. Une petite tache écarlate, un point rouge vif, marque la région du thorax, suggérant potentiellement une blessure ou un vestige de vitalité.
Larrière-plan, dune teinte ocre terne, est texturé, rappelant une surface murale décrépite, patinée par lhumidité et lusure. On perçoit une certaine porosité, une fragilité qui renforce limpression générale de délabrement.
Lensemble suggère une méditation sur la mortalité, la décrépitude et la perte. Le cadre métallique, dune facture brutale et industrielle, pourrait symboliser lenfermement, la prison du corps ou la limitation de lexistence. La figure squelettique, figée dans une posture ambiguë, oscille entre la résignation et une forme de défi silencieux. Le violet, souvent associé au deuil et à la mélancolie, intensifie latmosphère de tristesse et de perte.
Le point rouge, bien que minimal, attire lœil et introduit une note despoir ténue ou de souvenir douloureux, un vestige de vie au cœur de la décomposition. Lœuvre, dans son ensemble, semble explorer la fragilité de lexistence humaine face au temps qui passe et à linéluctabilité de la mort. La dimension presque miniature de la scène, confinée dans son cadre, pourrait également évoquer lisolement et lintimité dune expérience universelle.