#26993 Jesus Gomez Costa

L’œuvre présentée se révèle immédiatement par une composition inhabituelle et une palette chromatique audacieuse. Au centre, une figure humaine, visiblement un homme, se tient à lenvers, équilibrée sur une tige verticale qui émerge de deux sphères posées au sol. Lattitude de la figure est à la fois précaire et délibérée, suggérant une tension entre la lutte pour léquilibre et une forme de maîtrise volontaire.
Lenvironnement immédiat est défini par un arrière-plan fragmenté et dynamique. Des lignes diagonales de couleurs vives, allant du jaune vif au vert éclatant, convergent vers le centre de limage, créant un effet de perspective inhabituel et accentuant la verticalité de la composition. Le ciel, suggéré par une zone bleu clair, semble lui aussi se décomposer en fragments, renforçant limpression générale de déséquilibre et d’instabilité.
Les sphères au sol, de couleur ocre et rehaussées de reflets argentés, attirent l’attention. Leur forme ronde, presque organique, contraste avec la verticalité rigide de la tige et la figure suspendue. Elles pourraient être interprétées comme des symboles de la terre, de la féminité, ou même de la dualité.
L’ensemble de l’œuvre évoque un sentiment dambivalence. On perçoit une lutte pour léquilibre, une quête dun point dancrage dans un monde fragmenté et instable. La position inversée de la figure peut être lue comme une métaphore de la remise en question des conventions, de la transgression des normes, ou encore de la fragilité de l’existence. Les couleurs vives, bien que contrastées, contribuent à une atmosphère dénergie et de vitalité, malgré le sentiment de tension palpable.
L’œuvre ne cherche pas à représenter une réalité objective, mais plutôt à explorer des états d’âme, des tensions psychologiques et des interrogations existentielles à travers un langage visuel puissant et symbolique. On sent une volonté de questionner les fondements mêmes de notre perception et de notre équilibre dans un univers en perpétuelle mutation.