#26982 Jesus Gomez Costa

Lœuvre présente une composition inhabituelle, à mi-chemin entre peinture et relief. On observe une scène intérieure, encadrée par un bord blanc qui isole lespace pictural. Les murs, dun vert jaunâtre vibrant, semblent texturés, presque palpables, évoquant une matière brute et organique. La partie basse de limage est dominée par une surface bleutée, épaisse et rugueuse, qui rappelle un sol ou un bassin, mais dont la nature exacte demeure ambiguë.
Au centre, une figure humaine, nue et de dos, est étendue sur cette surface bleutée. Son corps, rendu par des touches sombres et expressives, semble affaissé, vulnérable. La posture suggère une attitude de désespoir, dabandon ou peut-être même de contemplation mélancolique. Les bras tendus, presque implorant, renforcent cette impression de solitude et de détresse.
Au-dessus de la figure, un rectangle noir, intégré au mur vert, est ouvert par deux fenêtres blanches. Ces fenêtres, cadrant un ciel étoilé, offrent un contraste saisissant avec lenfermement suggéré par les murs. La luminosité émanant de lextérieur attire le regard, mais la figure semble incapable de sy connecter, restée prisonnière de son propre espace.
L’utilisation de couleurs vives et contrastées – le vert, le bleu, le noir, le blanc – contribue à lintensité émotionnelle de lœuvre. Les textures marquées et la manipulation de la matière laissent entrevoir une recherche de lexpression brute des sentiments.
On peut déceler, dans cette composition, une interrogation sur la condition humaine, sur lisolement, le confinement et le désir dévasion. Le ciel étoilé, symbole despoir et dinfini, est inaccessible à la figure, soulignant ainsi la fragilité et la vulnérabilité de lêtre humain face à limmensité du monde. La pièce, à la fois refuge et prison, devient le théâtre dune introspection douloureuse, où la figure semble confrontée à son propre vide. La texture presque sculpturale de la surface bleutée laisse entrevoir lidée dune immersion, dun poids qui écrase, dune difficulté à émerger.