#27003 Jesus Gomez Costa

Lœuvre présente une figure centrale, visiblement accablée, assise sur un simple banc. Son dos, massivement coiffé dune masse de cheveux sombres et désordonnés, occupe une place prépondérante dans la composition. Le vêtement, dun vert prononcé, porte une inscription et un motif cruciforme, suggérant un lien avec la foi ou la religion. La posture de la figure est empreinte dune profonde tristesse et de contemplation, presque dabandon.
L’arrière-plan est marqué par un espace architectural fragmenté. Une arche, dont la perspective est légèrement déformée, s’ouvre sur une sombre ouverture, tandis qu’à droite, une ouverture rectangulaire encadre une scène marine, où la lumière semble émaner dun point lointain, peut-être un phare ou un reflet sur leau. Cette juxtaposition de lespace clos et de lhorizon ouvert crée une tension entre lenfermement et la possibilité dévasion.
Le sol, pavé de carreaux irréguliers, renforce le sentiment disolement et de désolation. Un petit objet, blanc et indistinct, repose à proximité du banc, ajoutant une note de fragilité et déphémère.
Lensemble de lœuvre évoque un sentiment de perte, de solitude et de lutte intérieure. La figure semble confrontée à une épreuve personnelle, absorbée dans une méditation douloureuse. La scène marine, malgré sa promesse de lumière et despoir, reste lointaine et inaccessible. Le contraste entre la lourdeur du personnage et la légèreté de lespace qui lentoure accentue le sentiment d’oppression. Lœuvre ne cherche pas à raconter une histoire spécifique, mais plutôt à transmettre une émotion brute et universelle : la souffrance humaine face à ladversité. La présence de symboles religieux laisse entrevoir une tentative de trouver du réconfort ou un sens face à cette douleur.