#26990 Jesus Gomez Costa

Lœuvre présentée se structure autour dune composition géométrique dominante, un croisement imposant qui prend la forme dune croix. Cette dernière est construite à partir de larges panneaux, dont les surfaces texturées, dun bleu profond et granuleux, captent la lumière de manière fragmentée. Des éléments rectangulaires vert olive viennent ponctuer ces surfaces bleues, introduisant une rupture chromatique subtile, mais significative.
Au centre de cette structure, une figure humaine, stylisée et défigurée, se tient suspendue. Elle est revêtue d’une combinaison de couleur bleu similaire à celui des panneaux, ce qui crée une unité visuelle troublante. Les traits du visage sont réduits à une simplification extrême, presque absente, et le corps, longiligne et anguleux, semble dépourvu de toute expression. Les pieds, légèrement tournés vers lextérieur, renforcent limpression dune posture forcée et douloureuse.
La superposition des textures, la rigidité de la composition et la simplification radicale du corps humain suggèrent une interrogation sur la souffrance et loppression. Le bleu profond, omniprésent, pourrait évoquer à la fois le deuil, la mélancolie, mais aussi la force et la résilience. Lutilisation dune croix, déconstruite et modernisée, laisse entrevoir une possible remise en question des symboles religieux traditionnels, ou, à linverse, une réinterprétation de la notion de sacrifice et de rédemption dans un contexte contemporain.
On pourrait également y voir une allégorie de la condition humaine, confrontée à des forces qui la dépassent. La figure centrale, isolée au cœur de cette structure imposante, apparaît comme un symbole de vulnérabilité et de résistance face à l’adversité. Labsence de détails expressifs renforce cette impression duniversalité, la figure devenant un archétype de la souffrance humaine. Enfin, la signature discrète, située en bas à droite, contraste avec l’ampleur de la composition, soulignant peut-être l’importance du geste artistique en lui-même.