#38921 Emilio Bonet Casanova

Lanalyse de cette œuvre révèle un tableau dune composition singulière, empreinte dune atmosphère à la fois inquiétante et mélancolique. Nous observons une scène se déroulant dans un paysage onirique, dominé par une terre ocre et des arbres aux branches dénudées, suggérant un automne éternel ou une terre désolée.
Au premier plan, une figure squelettique, aisément identifiable comme la Mort, est assise sur un cheval blanc émacié. Elle manie une faux, signe traditionnel de sa fonction, mais lattitude générale est plus contemplative que menaçante. Le cheval, lui aussi, apparaît affaibli, comme porteur dun fardeau immense.
À larrière-plan, deux figures humaines, lune rouge et lautre dune couleur chair pâle, fuient à travers lherbe. Leur élan semble désespéré, témoignant dune poursuite inévitable. La figure rouge, en particulier, attire lattention par sa posture dynamique et sa couleur vive, contrastant avec la palette terne du reste de la scène.
En arrière-plan lointain, une formation rocheuse pyramidale sélève vers le ciel, surmontée dune sphère lumineuse. Cette structure pourrait symboliser un idéal inaccessible, une promesse de salut ou, au contraire, une illusion.
Lensemble de la composition suggère une réflexion sur la mortalité et le temps qui passe. La fuite des figures humaines évoque la vanité des efforts humains face à linéluctable. Cependant, la contemplation de la Mort, plutôt que sa représentation agressive, laisse entrevoir une acceptation, voire une forme de résignation. Le paysage, dépouillé et désolé, renforce cette impression de finitude.
La juxtaposition de la figure squelettique, du cheval affaibli, et des personnages en fuite crée une tension narrative complexe, laissant au spectateur le soin dinterpréter le sens profond de cette allégorie silencieuse. Il semble que lœuvre explore la relation entre la vie, la mort et le destin, dans un univers où lespoir et le désespoir coexistent.