#17564 Miquel Rivera Bagur

L’œuvre présentée déploie un horizon paisible, dominé par un ciel sombre et une pleine lune imposante, irradiant une lumière froide et presque fantomatique. Un paysage montagneux, peint avec une simplicité géométrique, s’étend en arrière-plan, laissant entrevoir un château, ou une structure similaire, au loin, noyé dans la brume.
Au premier plan, trois figures humaines se tiennent côte à côte. Elles sont représentées avec une stylisation marquée, les traits du visage étant volontairement simplifiés et les couleurs de la peau uniformément sombres. La figure de gauche porte une robe bleue, la figure centrale une robe rouge, et celle de droite, coiffée dun chapeau marron, semble porter un costume. Chacune dentre elles est ornée de fleurs, aussi bien dans leurs vêtements que dans l’environnement immédiat, ajoutant une touche de couleur vive et un contraste avec la palette générale sombre.
Le champ de fleurs, disposées de manière quasi-similaire, contribue à créer une impression de répétition et d’ordre. La disposition des personnages, serrés les uns contre les autres, suggère une unité, une cohésion. Néanmoins, leurs expressions sont neutres, voire stoïques, ce qui empêche de déduire facilement leurs relations ou leurs émotions.
Lensemble de la composition évoque un sentiment détrangeté et de mélancolie. La juxtaposition de lambiance lugubre du ciel et du paysage avec la présence des fleurs et la proximité des personnages crée une tension subtile. L’absence de détails narratifs précis laisse le spectateur face à une scène énigmatique, ouverte à de multiples interprétations. On peut y percevoir une réflexion sur la communauté, lidentité, et peut-être, une allégorie de la condition humaine face à un destin incertain, éclairé par la lumière paradoxale de la lune. La simplicité du style, loin dêtre naïve, confère à lœuvre une force expressive singulière.