#17546 Miquel Rivera Bagur

Lœuvre présente un portrait frontal, caractérisé par une simplification géométrique des traits et une palette chromatique audacieuse. On observe une figure humaine, dont le visage, de teinte brun-rouge profond, est traité de manière stylisée, presque masquée. Les yeux, grands et sombres, semblent fixer le spectateur avec une intensité calme. Le nez est réduit à une ligne droite, et la bouche, à une simple fente.
La figure est vêtue dune robe sombre, rehaussée dun col bleu clair, créant un contraste subtil. Dans ses mains, elle tient un petit bouquet de fleurs blanches, un élément délicat qui vient adoucir la rigidité de la composition.
Larrière-plan est saturé dun motif floral dense et répétitif, dans des nuances de rose vif, avec des touches de vert et dorange. Deux fleurs stylisées, composées de pétales bleu et dun centre orange, encadrent la figure de part et dautre, tandis quun cercle bleu pâle, évoquant une lune ou un soleil, domine le haut de limage. Des fleurs blanches plus petites sont disposées dans les cheveux de la figure et parsèment larrière-plan, contribuant à limpression dune profusion végétale.
Au-delà de la simple représentation dun portrait, lœuvre semble explorer des thèmes liés à lidentité et à lappartenance. La simplification des traits et lexpression impassible de la figure peuvent suggérer une tentative de transcender les particularités individuelles pour atteindre une forme duniversalité. Le motif floral, omniprésent, pourrait symboliser la vie, la fertilité et la connexion à la nature. Le contraste entre la sobriété de la tenue et la richesse de larrière-plan laisse entrevoir une tension entre lintériorité et le monde extérieur. La présence du bouquet de fleurs, geste tendre et fragile, pourrait représenter lespoir ou la résilience face à un environnement potentiellement oppressant. La signature discrète, située en bas à droite, ancre l’œuvre dans une réalité artistique, tout en soulignant la singularité de la vision qui l’a créée.