#17540 Miquel Rivera Bagur

Lœuvre présentée déploie une atmosphère sombre et mélancolique. On y observe une figure féminine assise, enveloppée dans une toile de fond aux teintes chaudes et automnales – dominées par des orangés, des bruns et des verts sombres qui contribuent à une impression denfermement et de désolation.
La femme, représentée de manière simplifiée, presque archaïque, semble absorbée par ses pensées. Ses yeux, à peine esquissés, sont baissés, suggérant une tristesse profonde ou une introspection douloureuse. La posture est repliée sur elle-même, les jambes serrées, les bras posés sur les genoux : un geste de protection et de vulnérabilité. Le corps, dépourvu de contours précis, est modelé par des touches de pinceau expressives, renforçant le sentiment de fragilité.
Lélément contrastant, et dune blancheur éclatante, est une étoffe drapée sur ses jambes. Cette blancheur, presque irréelle dans lensemble de la composition, pourrait symboliser un espoir ténu, un souvenir pur, ou même un voile cachant une réalité plus sombre. Létoffe, par son ampleur et sa forme fluide, apporte une légèreté visuelle qui contraste avec la lourdeur de latmosphère générale.
Le fond, constitué dun amas de couleurs sombres et tourbillonnantes, accentue lisolement de la figure centrale. Labsence de détails dans larrière-plan renforce la concentration sur le sujet principal, la femme et son état émotionnel.
On peut interpréter cette peinture comme une allégorie de la souffrance, de la solitude, ou de la perte. La palette de couleurs sombres et lexpression mélancolique de la figure féminine évoquent un sentiment de désespoir, tandis que la blancheur de létoffe laisse entrevoir une lueur despoir, une possibilité de rédemption ou de consolation. L’ensemble suggère une méditation sur la condition humaine, marquée par la vulnérabilité et la recherche de sens.