#17555 Miquel Rivera Bagur

Lœuvre présente une scène nocturne, dominée par une palette de couleurs restreintes oscillant entre le vert sombre et le rouge profond, le tout reposant sur un arrière-plan presque monochrome. On observe un personnage principal, allongé sur le sol, drapé dans un tissu rouge vif qui contraste avec la terre grise et striée. Son visage, rendu avec des traits simplifiés et expressifs, suggère un état de fatigue ou de sommeil profond. Un chat noir, symbole souvent associé à la nuit et au mystère, est assis à ses pieds, semblant veiller sur lui.
Larrière-plan est peuplé darbres aux branches dénudées, évoquant un paysage hivernal ou un lieu désolé. Quelques silhouettes humaines, petites et discrètes, se meuvent au loin, presque fantomatiques, créant une impression de solitude et disolement. Deux oiseaux, un jaune vif et lautre rouge, volent au-dessus de la scène, apportant une touche de couleur vive et une possible allusion à lespoir ou à la liberté.
La composition semble volontairement déséquilibrée, l’attention du spectateur étant immédiatement attirée par la figure principale en premier plan. L’absence de détails réalistes, combinée à l’utilisation de couleurs symboliques, laisse entrevoir une dimension onirique, voire symbolique. On perçoit un sentiment de mélancolie, peut-être une réflexion sur la fragilité humaine, la vulnérabilité face au temps et à la nature. Lopposition entre le rouge du tissu, associé à la vitalité et à la passion, et le vert sombre de lenvironnement, connoté au deuil et à lobscurité, pourrait suggérer une lutte intérieure ou un conflit entre l’espoir et le désespoir. Le décor nocturne et latmosphère générale invitent à lintrospection et à la contemplation de thèmes existentiels. La présence des silhouettes lointaines pourrait représenter le poids du passé ou les conséquences des actions humaines dans un monde indifférent.