nl 149b Henry Darger (1892-1973)

Lœuvre diptyque présente deux scènes distinctes, quoique liées par une palette de couleurs pastel et un style naïf, presque enfantin. À gauche, nous observons une composition intérieure. Une fenêtre rectangulaire, encadrée de fines moulures vert pâle, domine le tableau. Autour de cette fenêtre, une rangée de personnages se tient alignée, chacun caractérisé par une expression figée et des traits simplifiés. Leurs tenues, variées et colorées, suggèrent des rôles ou des statuts différents : certaines figures portent des chapeaux hauts, dautres des uniformes militaires, dautres encore des habits plus courants. Leurs gestes semblent hésitants, comme pris au piège dune attente silencieuse. La verticalité de la fenêtre et des personnages accentue cette sensation dimmobilité et de confinement.
À droite, le décor change radicalement. Nous sommes dans un paysage extérieur, dominé par un chemin de terre qui s’éloigne vers une demeure imposante, un manoir à la toiture rouge et à l’architecture classique. Une procession se déplace le long de ce chemin, composée également de figures stylisées, vêtues de manière similaire à celles de la première scène. Des cavaliers, des personnes à pied, des officiers et des domestiques se mêlent dans un mouvement lent et ordonné. Au premier plan, une figure féminine, habillée en blanc et semant des graines, attire lattention. Un texte manuscrit, fragmentaire et illisible, est collé au sol près delle, ajoutant une note énigmatique à la scène.
Le diptyque dans son ensemble suggère une réflexion sur la séparation et le passage. La scène intérieure, avec son atmosphère de stagnation et d’attente, pourrait représenter un état de préparation ou de captivité. La scène extérieure, elle, évoque le mouvement, la liberté et le chemin vers un objectif, symbolisé par le manoir. L’acte de semer de la figure féminine pourrait alors incarner l’espoir, la promesse dune nouvelle croissance. Le texte illisible introduit une dimension de mystère, comme un message perdu ou oublié, une mémoire fragmentée. L’ensemble, délibérément naïf dans son exécution, invite à une interprétation ouverte et personnelle, laissant au spectateur le soin de reconstituer le récit sous-jacent. La juxtaposition des deux scènes, avec leurs similitudes et leurs différences, souligne le contraste entre lintériorité et lextériorité, le confinement et la liberté, lattente et laction.