nl 144b Henry Darger (1892-1973)

Lœuvre présentée se divise en deux scènes distinctes, juxtaposées et reliées par un horizon commun, suggérant une continuité narrative ou temporelle. Sur le côté gauche, lartiste a dépeint une scène de bataille, dune facture naïve et expressive. Une multitude de figures, montées sur des chevaux blancs, avancent sur un terrain verdoyant. Les personnages, représentés avec des traits simplifiés et des couleurs vives – dominées par le blanc, le jaune et le rouge – semblent engagés dans un combat acharné. Les armes, telles que lances et épées, sont brandies dans un mouvement dynamique. Lattention est attirée par la présence dune figure féminine, vêtue dune robe rouge, qui se tient en retrait, semblant observer la scène avec une expression difficile à interpréter, peut-être de tristesse ou de résignation.
Le côté droit de lœuvre présente une scène plus calme, mais tout aussi chargée de symbolisme. Ici, on observe un cortège de cavaliers, également montés sur des chevaux blancs, séloignant vers larrière-plan. Les figures semblent moins animées que celles de la scène de bataille, et latmosphère générale est empreinte dune certaine mélancolie. Labsence de violence contraste fortement avec le chaos de la scène précédente, créant une tension visuelle significative. Larrière-plan, constitué dun ciel nuageux et de quelques arbres, renforce cette impression de distance et de perte.
Linscription au-dessus de chaque scène, At Saint Fair, They et Are Carried Off, fournit des indices sur le sujet traité. Elle laisse entrevoir un récit de perte, de deuil, ou peut-être dune défaite. La répétition du motif du cheval blanc, présent dans les deux scènes, pourrait symboliser la pureté, linnocence ou même la mort.
Le style pictural, avec ses contours simplifiés et ses couleurs plates, évoque un certain type de narration populaire ou de représentation folklorique. Lensemble laisse entrevoir une histoire tragique, un récit de séparation et de disparition, dont la simplicité apparente dissimule une profondeur émotionnelle insoupçonnée. La juxtaposition des deux scènes crée une tension narrative, invitant le spectateur à reconstituer le fil des événements et à méditer sur le sens de cette perte. Le regard de la figure féminine, isolé dans la première scène, constitue un point de focalisation poignant, suggérant la douleur silencieuse et la résilience face à ladversité.