Still Life With Pheasant Chaïm Soutine (1893-1943)

Lanalyse de cette nature morte révèle un agencement contrasté déléments, baignés dans une atmosphère sombre et intimiste. On observe d’abord un faisan, dont le plumage roux et brun est rendu par des touches de pinceau expressives et vibrantes. Loiseau, posé sur une surface blanche et drapée, semble figé dans un mouvement interrompu, peut-être un instant de repos.
Le fond de la composition est dominé par un rideau vert profond, qui absorbe la lumière et renforce le sentiment de mystère. Des teintes plus claires, presque iridescentes, soulignent les plis du tissu, créant un jeu de volumes subtil. Au premier plan, un bol de céramique, aux contours flous et aux reflets nacrés, contient une profusion de fruits rouges, probablement des coings ou des pommes, disposés de manière apparemment aléatoire, mais qui contribuent à lharmonie générale de la scène.
Une lampe à pétrole, de facture simple et robuste, est placée à droite, sa flamme vacillante offrant une source de lumière artificielle, focalisant l’attention sur les objets disposés. La table, dun rouge profond, sert de socle à cette accumulation dobjets hétéroclites.
L’ensemble de la scène est marqué par une certaine tension entre la richesse des matières et la sobriété de la palette chromatique. La lumière, loin dêtre diffuse, est concentrée, créant des ombres marquées qui accentuent le caractère dramatique de la composition.
On peut y déceler une réflexion sur la nature éphémère de la beauté et de la vie, symbolisée par le faisan, représentant la chasse et la nourriture, et les fruits, évoquant l’abondance et la décomposition. La lampe à pétrole, quant à elle, pourrait être interprétée comme un symbole de la connaissance ou de la vérité, éclairant lobscurité de lexistence. Labsence de figures humaines renforce limpression dune contemplation silencieuse et intime du monde. Lœuvre suggère une méditation sur le passage du temps et la fragilité des choses.