#24906 Jorge Castillo

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition fragmentée, où les formes géométriques dominent lespace pictural. On perçoit un agencement complexe de rectangles, de carrés, et de formes angulaires, déstructurant la représentation traditionnelle. Un ensemble dobjets, suggérés plutôt quexplicitement définis, se trouve regroupés au centre. On distingue une sorte de vase, une sphère qui évoque un fruit, et des éléments semblant provenir dun intérieur, peut-être des fenêtres ou des panneaux.
La palette de couleurs est restreinte, dominée par des tons terreux – bruns, gris, ocres – et ponctuée de touches plus vives, notamment un jaune-orangé qui attire le regard et crée un point focal. La lumière, loin dêtre uniforme, semble filtrée et projetée de différentes sources, produisant des jeux dombres qui accentuent la fragmentation et la profondeur de lœuvre.
Labsence de perspective conventionnelle et la déconstruction des formes laissent entrevoir une volonté de remettre en question la notion de réalité visuelle. Le regard du spectateur est sollicité à reconstituer lensemble, à donner un sens à cette accumulation déléments épars. On devine une interrogation sur la perception, sur la manière dont nous construisons notre compréhension du monde à travers des fragments dexpérience.
Un sentiment de mélancolie, voire de solitude, émane de cette composition. Les formes se replient sur elles-mêmes, comme isolées dans un espace clos et intemporel. Limpression dinstabilité, voire de désintégration, est palpable. Il pourrait sagir dune méditation sur la fugacité du temps, sur la fragilité de lexistence et sur la difficulté de saisir lintégralité dune réalité en constante mutation. Lœuvre invite à la contemplation, à une réflexion sur la nature subjective de la perception et sur la complexité de la condition humaine.