#24914 Jorge Castillo

L’œuvre présente une nature morte, mais dune facture radicalement nouvelle. Au lieu dune représentation fidèle, on observe une déconstruction de la scène, une fragmentation des formes. Une table massive, aux contours anguleux et aux couleurs ocres et brunes, domine le centre de la composition. Elle supporte une collection disparate dobjets : des fruits, des légumes, des éléments qui semblent à la fois familiers et étrangers. Ces objets ne sont pas rendus de manière réaliste; ils sont réduits à des formes géométriques, des plans imbriqués, des aplats de couleurs.
La palette est dominée par des tons chauds – jaunes, oranges, bruns – créant une atmosphère à la fois chaleureuse et dissonante. Des touches de bleu et de gris viennent casser cette chaleur, introduisant une note de froideur et dinstabilité.
Les contours sont imprécis, flous. L’espace semble comprimé, déformé. On a l’impression que les objets se superposent, se pénétrant les uns les autres, défiant la perspective traditionnelle. Des éléments architecturaux, tels que des montants verticaux et une sorte de structure en arrière-plan, contribuent à cette sensation de chaos contrôlé.
L’ensemble dégage une impression de mouvement, de tension. Le regard du spectateur est constamment sollicité, contraint à reconstruire une image à partir de fragments, à déchiffrer un langage visuel nouveau. Il ne sagit pas dune simple représentation de la réalité, mais dune exploration de la forme, de la couleur, et de la relation entre ces éléments. On perçoit une volonté de transcender la simple imitation, de révéler une essence plus profonde, plus abstraite, de la nature morte. La composition suggère une interrogation sur la perception et la représentation elle-même, une remise en question des conventions artistiques établies. Labsence dun point de fuite clair et la juxtaposition de formes non conventionnelles induisent un sentiment d’instabilité et d’ambiguïté, invitant à une interprétation ouverte et personnelle.