#24893 Jorge Castillo

Lœuvre présentée nous offre une scène intérieure, caractérisée par une palette chromatique atténuée, dominée par des tons beiges, ocres et des touches de violet et de rouge. Larrière-plan, un mur texturé, semble être le théâtre dune narration fragmentée.
Au premier plan, deux figures humaines se distinguent, une femme à gauche et un enfant à droite. La femme, nue jusquà la taille, tend la main vers lenfant, qui la saisit avec une force apparente. Les corps des deux personnages semblent émaner une sorte daura translucide, comme sils nétaient pas entièrement présents dans la réalité. Leurs visages sont à peine esquissés, suggérant une expression dambivalence, peut-être à la fois de besoin et de résistance.
En surplomb, une troisième figure, plus fantomatique et déformée, semble se pencher sur les deux premiers. Sa posture, bras levés et corps incliné, pourrait évoquer une forme de protection, dintervention, ou même dintrusion. La distorsion de son visage renforce cette impression détrangeté et dimmatérialité.
Lespace est par ailleurs ponctué par la présence de deux tableaux accrochés au mur. L’un, de format plus petit, présente une image florale, tandis que l’autre, carré et sans détail discernable, semble agir comme un simple motif décoratif. Un rectangle vide, évoquant une porte ou un cadre, se dresse en arrière-plan, ajoutant une dimension denfermement ou de passage.
Lensemble de la composition suggère un récit symbolique complexe. On pourrait y lire une métaphore de la transmission, de lhéritage, ou de la relation entre les générations. La transparence des corps laisse entrevoir une fragilité, une vulnérabilité, tandis que la présence de la figure fantomatique pourrait représenter le poids du passé, des souvenirs, ou des influences invisibles. Les tableaux, par leur caractère décoratif et leur absence de contenu significatif, pourraient symboliser la superficialité, la banalité du quotidien contrastant avec la profondeur des émotions et des relations humaines mises en scène. Lœuvre, dans son ambiguïté, invite à une interprétation ouverte, laissant au spectateur la liberté de reconstituer le fil narratif et dexplorer les multiples niveaux de sens quelle recèle.