Image 587 Jorge Castillo

Lœuvre présentée se révèle une composition complexe, dominée par une palette chromatique froide, oscillant entre le gris, le blanc et des touches de rouge et de noir. Un fond général, dun blanc sale et légèrement rosâtre, est parcouru par un réseau de lignes rouges et noires, suggérant une construction géométrique fragmentée, presque un plan architectural en cours de gestation. Ces lignes, souvent croisées et superposées, délimitent des espaces et introduisent un sentiment de désordre apparent, mais qui pourrait être le reflet d’une structure sous-jacente, d’une tentative de rationalisation de lespace.
Au centre, une nature morte stylisée se dessine. On y distingue plusieurs fruits, dont des pommes et des poires, représentés de manière cubiste, avec des volumes simplifiés et des facettes apparentes. Ces objets ne sont pas mis en valeur par la lumière, mais semblent plutôt intégrés à la texture globale de lœuvre, perdus dans le flou et labstraction. Un objet singulier, de forme architecturale, rappelant une cheminée ou une structure en ruine, se trouve en avant-plan, accentuant le caractère fragmentaire de lensemble.
L’absence de profondeur marquée et l’usage de la perspective ambiguë contribuent à une impression de platitude et de confusion spatiale. Il semble que l’artiste cherche à déconstruire la réalité, à la réduire à ses éléments constitutifs, à explorer les relations entre forme et espace, entre objet et environnement.
Les subtexts potentiels sont nombreux. On peut y percevoir une réflexion sur la nature de la perception, sur la manière dont nous construisons notre réalité à travers nos sens et notre esprit. Le réseau de lignes pourrait symboliser la tentative de lhomme de comprendre et de maîtriser le monde qui lentoure, une quête qui se heurte à la complexité et à la fragmentation de lexistence. La nature morte, figée dans son abstraction, pourrait évoquer la vanité des choses et la fuite du temps, tandis que la structure architecturale énigmatique suggère une quête de stabilité et de permanence dans un univers en constante mutation. L’ensemble dégage une atmosphère mélancolique et introspective, invitant à la contemplation et à l’interprétation personnelle.