#24896 Jorge Castillo

Lœuvre présente un ensemble de figures humaines fragmentées et réorganisées dans un espace ambigu. Lartiste a choisi de déconstruire les corps, les réduisant à des facettes géométriques et des plans juxtaposés. On distingue une composition de quatre personnages, dont l’identité et les relations sont voilées par la fragmentation formelle.
Les visages sont particulièrement marqués par cette décomposition. Certains sont réduits à des masques aux expressions indéchiffrables, tandis que dautres semblent disparaître sous des blocs de couleurs sombres. Le regard est absent, ou du moins, difficile à cerner, ce qui contribue à une atmosphère daliénation et de détachement émotionnel.
La palette de couleurs est restreinte, dominée par des tons gris, bruns et ocre, avec des touches de rouge qui attirent lœil. Ces couleurs sombres, à lexception du rouge, renforcent le sentiment de pesanteur et doppression. La juxtaposition de ces couleurs, parfois dissonantes, crée une tension visuelle qui renvoie à un état de déséquilibre.
On peut percevoir une tentative de figurer une relation familiale, ou du moins, un groupe humain. Cependant, la déconstruction des corps et la neutralisation des émotions suggèrent une rupture, une perte de communication, voire une déshumanisation. Lespace environnant est indistinct, un fond monochrome qui accentue l’isolement des figures.
Le travail semble interroger la représentation du corps humain et de lidentité, en déconstruisant les conventions traditionnelles. On ressent une interrogation sur la nature de la réalité et la difficulté de saisir lessence de lêtre humain. Le caractère fragmenté de l’œuvre peut être interprété comme une allégorie de la condition humaine, marquée par la souffrance, la solitude et la difficulté de se reconnaître dans un monde en mutation. Labsence de perspective et la superposition des plans contribuent à une impression de confusion et dinstabilité.