Image 593 Jorge Castillo

Lœuvre présente une composition complexe, où lon distingue un plateau disposé sur un piédestal massif et central. La palette chromatique est dominée par des tons terreux, des ocres, des roses fanés et des gris subtils qui imprègnent larrière-plan et contribuent à une atmosphère légèrement mélancolique.
Sur le plateau, une diversité dobjets sont agencés de manière apparemment aléatoire. Un petit plat contient une coquille et dautres éléments indéterminés, tandis que des formes géométriques, suggérant des constructions miniatures, parsèment la surface. Une nature morte fragmentée, réalisée dans des teintes froides de bleu et de blanc, semble sintégrer au plateau, créant un effet de superposition et de profondeur.
Larrière-plan est constitué de plans juxtaposés, déstructurés, évoquant un intérieur fragmenté. Des formes abstraites, certaines évoquant des fenêtres ou des cadres, se superposent, renforçant limpression dune réalité déconstruite. Le traitement pictural, marqué par des touches larges et imprécises, laisse une part importante à linterprétation.
Le piédestal, imposant, ancre la composition et attire lattention. Sa forme monumentale contraste avec la fragilité et léphémère des objets quil supporte. Lombre portée du piédestal se projette sur le sol, accentuant la sensation de volume et de densité.
On perçoit une tension entre lordre et le désordre, entre la solidité du piédestal et la précarité des objets placés dessus. Lensemble suggère une méditation sur la nature de la réalité, sur la fragmentation de lexpérience et sur la manière dont les souvenirs et les fragments du passé peuvent se superposer et sentremêler. Labsence de figures humaines renforce laspect contemplatif et introspectif de lœuvre. Il se dégage une certaine solitude et une invitation à une réflexion silencieuse sur le temps qui passe et sur la fragilité de lexistence.