#24897 Jorge Castillo

L’œuvre présentée se caractérise par une fragmentation géométrique prononcée, déconstruisant la représentation traditionnelle de la figure humaine et de l’espace. Ici, nous voyons une superposition de formes angulaires et de plans juxtaposés, créant une impression de dislocation et d’instabilité visuelle.
La palette chromatique se limite à des tons terreux – ocres, bruns, beiges – rehaussés par des touches de gris et de noir, suggérant une atmosphère austère et mélancolique. Ces couleurs, appliquées de manière relativement uniforme, contribuent à une certaine homogénéité dans lensemble, tout en accentuant la fragmentation des formes.
Plusieurs silhouettes, évoquant des figures humaines, sont suggérées par des contours simplifiés et des aplats de couleur. Elles ne sont pas représentées de manière réaliste, mais plutôt comme des abstractions, des fragments de présence humaine, déconnectés les uns des autres. Une forme allongée, potentiellement un profil, domine la partie supérieure de la composition, tandis quune autre, plus sombre, se dessine en bas, semblant s’estomper dans l’ombre.
Larrière-plan, composé de lignes verticales et daplats gris, donne limpression dun espace architectural fragmenté, peut-être une fenêtre ou un mur déconstruit. L’absence de perspective conventionnelle accentue le caractère bidimensionnel de lœuvre, renforçant limpression dune réalité déstructurée et recomposée.
Le jeu de superpositions et de transparences crée une complexité visuelle qui invite à la contemplation. L’artiste semble explorer la notion de perception, interrogeant la manière dont nous construisons notre réalité à travers la fragmentation et la déconstruction. On décèle une réflexion sur la nature éphémère de lexistence, la déconstruction de l’identité et la perte de repères dans un monde en mutation. Lœuvre, dans son absence de narration explicite, se concentre sur la pure expérience visuelle, laissant au spectateur le soin dinterpréter et de reconstituer le sens.