Image 561 Jorge Castillo

Lœuvre présentée se révèle être une composition monochrome, exécutée dans un style qui évoque à la fois la sculpture et le découpage. Sur un fond uniformément gris, un ensemble de formes découpées dans un matériau similaire – probablement du papier ou du carton – crée un relief complexe et fragmenté.
Lélément central de cette construction est une silhouette humaine, suggérée de manière abstraite et stylisée. On distingue un profil, dont la ligne de la mâchoire est marquée, associé à une forme arrondie qui pourrait représenter une tête ou un buste. Le corps est fragmenté en plusieurs plans superposés, révélant des vides et des zones d’ombre qui jouent avec la perception de la profondeur. Des formes géométriques, évoquant un crâne et des éléments organiques, sont intégrées à la composition, interagissant avec la figure humaine et accentuant le caractère énigmatique de l’ensemble.
Le découpage précis et la superposition des plans suggèrent une exploration de la fragmentation et de la recomposition, tant physique que psychologique. Labsence de couleur renforce le caractère épuré et conceptuel de lœuvre, incitant le spectateur à se concentrer sur la forme et la structure. Le jeu dombres et de lumières, créé par les découpes, donne une impression de mouvement et de dynamisme, bien que lensemble reste figé dans le temps.
On peut y déceler une réflexion sur la vulnérabilité, la perte et la mémoire. Le crâne, associé à la silhouette humaine, peut symboliser la mortalité et la finitude. Les formes fragmentées pourraient représenter la désintégration progressive, la rupture ou la dissolution de lidentité. La simplicité chromatique, par ailleurs, pourrait indiquer un désir de dépouillement, dévocation dun état desprit plutôt que de représentation dune réalité concrète. Lœuvre, dans son ambiguïté, invite à une interprétation ouverte, laissant au spectateur le soin de reconstituer le sens de cette composition énigmatique.