Image 543 Jorge Castillo

Lœuvre se présente comme une abstraction chromatique dominée par des nuances de jaune ocre, dor et de brun, sétendant uniformément sur toute la surface. Un arrière-plan diffus, presque évanescent, suggère une lumière ambiante, une sorte de voile doré qui enveloppe et imprègne la composition.
Au centre, une forme architecturale se distingue, bien que fragmentée et déstructurée. Il sagit semble-t-il dune colonne, identifiable par son empilement de formes cylindriques, surmontée dune sorte de chapiteau ou de structure plus complexe. Cette construction, toutefois, est présentée de manière non conventionnelle, avec des plans angulaires, des coupes et des déformations qui brisent la perception dune réalité stable et cohérente.
Lartiste a disposé des formes géométriques, des blocs aux contours flous, autour de cette colonne centrale. Ils semblent flotter dans lespace, sans lien apparent entre eux, créant une impression dinstabilité et de fragmentation. Des touches de couleur plus vives, des éclats orangés, parsèment le tableau, attirant lœil et ajoutant une dimension de dynamisme à la scène.
Plusieurs interprétations peuvent être envisagées. On peut y voir une réflexion sur la fragilité et léphémère, une représentation de larchitecture comme un vestige dune civilisation disparue, ou encore une exploration de la déconstruction et de la reconstruction de la forme. Le choix des couleurs chaudes, évoquant la terre, le soleil et le temps qui passe, pourrait suggérer une méditation sur la mortalité, la mémoire et la transformation. La dissolution des formes dans le fond doré renforce cette sensation de perte et d’oubli.
Labsence de figures humaines ou de repères narratifs précis laisse linterprétation ouverte, invitant le spectateur à projeter ses propres associations et à ressentir latmosphère particulière de lœuvre. Il ne sagit pas tant de comprendre une histoire que de ressentir une émotion, une sensation de mélancolie et de contemplation.