#24905 Jorge Castillo

L’œuvre présente un intérieur, dune perspective inhabituelle qui semble à la fois proche et distante. Nous observons une composition fragmentée, baignée dans une lumière crépusculaire et dominée par des teintes ocres, brunes et grises. Le tableau est divisé horizontalement en trois zones distinctes, contribuant à une impression de stratification et de profondeur ambiguë.
La partie supérieure est la plus diffuse et la plus abstraite. Des textures granuleuses, évoquant un mur ancien ou un ciel brumeux, occupent la majeure partie de lespace. Quelques formes géométriques discrètes, comme un carré minuscule en haut à gauche, semblent surgir de cette masse indistincte, ajoutant une note détrangeté.
La zone centrale constitue le point focal de la toile. On y distingue, sur un mur sombre et uniforme, une série de cadres rectangulaires, dont certains contiennent des images (dont liconographie est difficile à déchiffrer). Ces cadres, disposés verticalement, suggèrent une galerie dart miniature ou une collection privée dœuvres. Un meuble sombre, probablement une commode ou un secrétaire, est placé en contrebas, entre les cadres et le bord inférieur du tableau. Il est à peine visible, se fondant dans lobscurité ambiante.
Le premier plan est également flou, constitué d’une surface texturée et irrégulière qui pourrait représenter un sol recouvert de papiers, de débris ou de fragments de tissu. Cette zone semble sétendre à linfini, créant une sensation dinstabilité et de désorientation.
L’ensemble de la composition suggère une méditation sur le temps qui passe, la mémoire et la perte. La lumière tamisée et les couleurs ternes évoquent un sentiment de mélancolie et de nostalgie. Le caractère fragmentaire de limage et la difficulté à identifier clairement les objets présents laissent entrevoir un monde en décomposition, où les repères visuels sont remis en question. Les cadres vides ou partiellement obscurs pourraient symboliser la fragilité de la mémoire et la difficulté de préserver le passé. Labsence apparente de figures humaines renforce limpression dun espace déserté, où lon ressent une présence fantomatique du temps qui sécoule. On peut également déceler une réflexion sur la nature de la représentation artistique, puisque l’œuvre elle-même est une représentation d’une représentation (les images dans les cadres).