#24921 Jorge Castillo

Dans cette composition, lartiste a disposé une nature morte dun caractère singulier. Un plateau imposant, aux teintes violacées et bleutées, domine la scène. Sa surface est rugueuse, presque sculpturale, et semble s’intégrer à un arrière-plan complexe. Celui-ci oscille entre des ocres chauds et un brun sombre, créant une atmosphère à la fois pesante et légèrement inquiétante.
Au centre de ce plateau, un agencement de fruits et dobjets attire lattention. On distingue des poires, dont une semble être en cours de décomposition, suggérant la fuite du temps et la fragilité de la vie. Une coquille marine, délicate et translucide, repose à côté, évoquant peut-être la mémoire des voyages, ou encore un rapport avec le monde marin, un contraste saisissant avec la terre ferme. Des formes géométriques, dont un rectangle jaune vif, viennent briser la monotonie chromatique et introduisent un élément de modernité.
À larrière-plan, des rectangles verticaux, de couleurs terreuses, semblent sélever, délimitant lespace et contribuant à limpression dune construction fragmentée. Ces formes, ainsi que les contours irréguliers du plateau, témoignent dune volonté de déconstruction et de simplification, typique de certains courants artistiques du XXe siècle.
Lensemble est empreint dune mélancolie discrète. Labsence de figures humaines renforce ce sentiment disolement et dintrospection. La lumière, diffuse et peu définie, souligne la nature éphémère des éléments représentés. On perçoit une tension entre la permanence du plateau et la dégradation inévitable des fruits, une réflexion poétique sur la vie, la mort et le passage du temps. Lœuvre ne se contente pas de représenter une nature morte, elle explore des thèmes plus profonds, invitant le spectateur à une contemplation méditative.