#16753 Manuel Saez

Lœuvre présente une figure humaine, dessinée dans un style épuré, presque ascétique. Lartiste a choisi de représenter le corps, vu de dos, en position recroquevillée sur lui-même. On observe un certain effort, une tension palpable dans les épaules et dans le cou, suggérant une posture de protection ou de contemplation.
Le dessin est réalisé à laide dun crayon graphite, dont les nuances varient subtilement pour donner un effet de volume, bien que lensemble demeure plat et graphique. Les contours sont fins, parfois incertains, ce qui confère à la figure une certaine fragilité et un caractère évanescent.
Un élément particulièrement frappant est la présence dun rectangle noir, vertical, qui descend le long du corps. Ce contraste saisissant attire immédiatement lœil et rompt avec luniformité des tons de peau. Il pourrait symboliser un vide, une absence, ou encore une force obscure qui pèse sur le sujet.
Lespace environnant est largement vide, un fond blanc qui accentue lisolement de la figure. Cette absence de décor contribue à concentrer lattention sur la posture et lexpression du corps.
On perçoit un sous-texte de vulnérabilité et dintrospection. La figure, se repliant sur elle-même, semble cherchant refuge, évitant le regard extérieur. Le rectangle noir ajoute une dimension sombre et énigmatique, invitant à linterprétation. Il ne sagit pas dune simple représentation anatomique, mais plutôt dune exploration de létat psychologique, dune évocation silencieuse de la solitude et de la quête de sens. Lœuvre suggère une introspection profonde, une plongée dans les méandres de lâme.