#16763 Manuel Saez

Lœuvre présentée se caractérise par une organisation spatiale très singulière, dominée par une division nette et presque arbitraire de lespace pictural. On distingue clairement une partie inférieure, dune teinte sombre, qui semble suggérer un horizon ou une surface plane, et une partie supérieure occupée par un bleu profond et uniforme.
Au sein de cette zone inférieure, on perçoit la silhouette dun bâtiment, dont larchitecture est simplifiée à lextrême. Quelques fenêtres rectangulaires, éclairées dune lumière jaune, ponctuent sa façade sombre, créant un contraste saisissant. Un élément vertical, fin et sombre, sélève depuis le bâtiment, se perdant dans limmensité du ciel bleu. Ce pourrait être un poteau, un arbre, ou même un symbole plus abstrait.
Le ciel, quant à lui, est un champ de couleur intense, presque palpable. Quelques points lumineux, semblables à des étoiles lointaines, parsèment cette étendue uniforme, ajoutant une note de mystère et dinfini. L’absence de nuages ou dautres détails renforce la sensation d’une immensité silencieuse.
La juxtaposition de ces éléments crée une tension palpable entre le monde terrestre, représenté par le bâtiment sombre et anguleux, et limmensité céleste. Le rectangle lumineux dans le bâtiment semble être un phare, une source d’espoir ou de lumière dans l’obscurité. La verticalité de l’élément sombre qui s’élève vers le ciel pourrait symboliser une aspiration, une tentative de connexion avec l’inaccessible.
On pourrait envisager plusieurs interprétations. L’œuvre évoque un sentiment de solitude et disolement, mais aussi de contemplation face à l’immensité de l’univers. Elle suggère une réflexion sur la place de l’homme dans le cosmos, sur sa fragilité face à l’infini. La division de l’espace pourrait également symboliser une rupture, une séparation entre le réel et le spirituel, entre le concret et l’abstrait. L’ensemble dégage une atmosphère mélancolique, empreinte d’une certaine nostalgie.