#16766 Manuel Saez

Lœuvre présente un paysage marin panoramique, dominé par une palette chromatique froide et uniforme. Le ciel, dun bleu glacial, occupe la plus grande partie de la composition, laissant une faible bande deau en dessous. Cette eau, elle aussi dun bleu similaire, semble se fondre dans le ciel, créant une impression dimmensité et de monotonie.
Au loin, une ligne de terre, constituée de formes arrondies et peu définies, se profile sur lhorizon. Ces entités, probablement des îles ou des collines, sont rendues dans une nuance de vert sombre, contrastant légèrement avec le bleu omniprésent, mais sans rompre avec lharmonie générale. Leur forme simplifiée et leur absence de détails suggèrent une certaine distance, voire une abstraction.
Labsence de tout élément humain ou animal accentue le sentiment disolement et de contemplation. Le spectateur est placé face à un paysage désertique, presque vide. Cette absence peut être interprétée comme une invitation à la méditation, à la réflexion sur l’immensité de la nature et la petitesse de lhomme.
La texture particulière, granuleuse et légèrement irrégulière, qui recouvre toute la surface de la toile, contribue à latmosphère particulière de lœuvre. Elle évoque la rugosité de la nature, la matérialité du paysage, tout en atténuant la netteté des formes et en renforçant l’impression dabstraction.
Il semble que lartiste ait cherché à réduire le paysage à ses éléments essentiels, à éliminer le superflu pour ne laisser quune impression brute et intemporelle. Le tableau ne raconte pas une histoire particulière, mais plutôt transmet un état desprit, une sensation de calme et de solitude face à l’infini. On perçoit une aspiration à la simplification, à la pureté des formes, à une esthétique dépouillée.