#23760 Juan Romero

Lœuvre présentée se révèle être un dessin au trait, dune densité remarquable, exécuté en noir et blanc. On y observe, au centre de la composition, une structure architecturale évoquant un pavillon asiatique, probablement dinspiration coréenne ou chinoise, caractérisé par ses toits à plusieurs niveaux ornés de motifs décoratifs précis. Cet édifice, bien que stylisé, est rendu avec un soin particulier dans ses détails, suggérant une certaine importance pour lartiste.
Autour de cette construction, la scène est saturée dune profusion de végétaux. Une végétation luxuriante, constituée de fleurs et de tiges, emplit lespace, créant un écran dense et complexe. Chaque élément floral est traité individuellement, avec une attention portée à la répétition de motifs et à la précision du dessin. Le style des fleurs est à la fois organique et décoratif, combinant des formes reconnaissables avec des éléments graphiques plus abstraits.
La technique du dessin se caractérise par l’utilisation constante de lignes fines et parallèles, créant une texture visuelle riche et une impression de mouvement. Le contraste entre le pavillon, plus structuré, et la végétation foisonnante est frappant. Il suggère une relation entre lhomme et la nature, entre larchitecture construite et lenvironnement organique.
Le dessin semble inviter à une contemplation méditative. La répétition des motifs, la densité des lignes et labsence de couleurs peuvent évoquer un état de relaxation ou de concentration. On pourrait y voir une tentative de représentation d’un jardin idéalisé, un lieu de refuge et de sérénité. La signature de lartiste, discrètement placée en bas à gauche, et la date (17 juillet 1984) ajoutent une dimension personnelle à l’œuvre, témoignant dun instantané créatif. Lensemble dégage une impression de calme et d’harmonie, malgré la complexité du dessin.