#23747 Juan Romero

Lœuvre présentée nous offre une vision fragmentée et onirique dune architecture urbaine. Ici, se déploie une agglomération de constructions aux silhouettes angulaires et aux toits pointus, sélevant vers le haut dans une accumulation presque chaotique. Lartiste a choisi de représenter ces édifices non pas de manière réaliste, mais par le biais dune déformation volontaire, accentuant leurs contours et les privant de leur monumentalité habituelle.
Une palette de couleurs chaudes, dominée par des nuances de rouge, dorange et de brun, imprègne la majorité des structures, suggérant chaleur, intimité, voire une certaine oppression. Ces couleurs vives sont néanmoins contrastées par des zones plus froides, où le bleu et le vert se manifestent, introduisant une note de fraîcheur et déquilibre. La technique picturale témoigne dune application énergique de la peinture, avec des coups de pinceau visibles et des textures marquées, contribuant à limpression dinstabilité et de mouvement.
Larrière-plan est traité de manière abstraite, avec un fond clair parsemé de points et de formes irrégulières qui pourraient évoquer un ciel étoilé ou une brume lointaine. Cette atmosphère floue contraste avec la densité des constructions en premier plan, renforçant limpression dune réalité rêvée, dun paysage mental plutôt que dune scène réelle.
On perçoit dans cette composition une interrogation sur la nature de lespace urbain. Ces bâtiments, empilés les uns sur les autres, semblent étouffer les habitants, les enfermer dans un labyrinthe de pierre et de couleur. Peut-être lartiste explore-t-il ici la notion denfermement, daliénation, ou encore la perte didentité dans la masse urbaine. La superposition des formes et labsence de repères clairs invitent à une interprétation subjective, laissant lobservateur libre de projeter ses propres émotions et réflexions sur cette vision singulière de la ville. Le motif répétitif des fenêtres, semblables à des yeux, pourrait également suggérer une surveillance constante, un sentiment dêtre observé et jugé. Enfin, la signature discrète en bas à droite, presque cachée parmi les couleurs, confère une dimension intime et personnelle à cette œuvre.