c-cphof02 Clarence Coles Philips

Lœuvre présentée captive immédiatement par sa composition géométrique et son chromatisme audacieux. On y voit une jeune femme, capturée dans un instant suspendu, absorbée par laction de manipuler un mécanisme – vraisemblablement un tourne-disque antique, reconnaissable à sa structure en bois sculpté. Lartiste a choisi de la placer au centre dun cercle bleu profond, qui encadre la scène et concentre le regard du spectateur.
Le corps de la jeune femme est dynamisé par un geste ample : son bras tendu, délicatement vêtu dune manche en dentelle fine, guide le mécanisme. Elle est assise sur une chaise à lesthétique cubiste, aux lignes rigides et angulaires qui contrastent avec la douceur de sa peau et la finesse de ses vêtements. Les pieds, ornés de chaussures à talons, pointent vers le bas, accentuant la sensation de mouvement et dengagement dans laction.
La palette de couleurs est restreinte, mais efficace : le bleu dominant du cercle crée un arrière-plan profond et mystérieux, tandis que le brun du meuble et le rose pâle de la peau de la jeune femme apportent une touche de chaleur et d’intimité. Lutilisation de blancs et de gris accentue les contrastes et souligne la géométrie de la composition.
Au-delà de la représentation dune simple scène quotidienne, lœuvre suggère des subtexts plus complexes. Le tourne-disque, symbole de la musique et de lémotion, pourrait évoquer la nostalgie dune époque révolue, ou la recherche de réconfort et dévasion dans un monde en mutation. Le cercle, figure universelle de lunité et de léternité, pourrait symboliser lintemporalité de la musique et de ses effets sur lâme humaine. La pose de la jeune femme, à la fois concentrée et rêveuse, laisse entrevoir une profondeur intérieure et une sensibilité particulière. L’ensemble renvoie à une atmosphère dintrospection et de mélancolie élégante, typique de lart décoratif des années 1930.