#10112 Stanhope Alexander Forbes (1857-1947)

L’analyse de cette œuvre révèle une scène chargée démotion, baignée dans une lumière crépusculaire et dominée par des teintes ocres et brunes. On y distingue un groupe de personnages, probablement en plein hiver, rassemblés autour d’un départ.
Au premier plan, une figure féminine, drapée dans une cape rouge sombre, semble sadresser à un jeune homme, dont le visage est à moitié dissimulé par un chapeau. Leur interaction est intense, presque silencieuse, et suggère une séparation douloureuse. La posture de la femme, penchée vers lui, exprime une affection profonde et une tristesse palpable. Le jeune homme, lui, semble résigné, le regard baissé, comme s’il acceptait un destin qu’il ne peut contrôler.
Un soldat, imposant dans son uniforme sombre, se dresse à larrière-plan, observant la scène dun œil impassible. Sa présence, rigide et formelle, contraste fortement avec la tendresse du moment partagé entre les deux premiers personnages. Il symbolise peut-être lautorité, le devoir, et linéluctabilité du départ.
Le fond est volontairement flou, noyé dans des tons sombres, ce qui contribue à l’atmosphère mélancolique de l’œuvre. Quelques silhouettes indistinctes se devinent en arrière-plan, ajoutant une dimension dincertitude et de mystère à la scène. La présence dun cheval, à peine esquissé, renforce l’impression d’un voyage imminent, d’un départ vers l’inconnu.
Il est probable que l’artiste ait voulu capturer un moment de séparation, peut-être lié à la guerre ou à un enrôlement militaire. L’absence de détails précis, la simplification des formes et lutilisation dune palette de couleurs restreinte permettent de se concentrer sur lémotion brute, sur la tension entre laffection et le devoir. On perçoit une profonde humanité dans cette scène, une évocation universelle de la perte et de l’adieu. La lumière tamisée et latmosphère hivernale accentuent le sentiment de fragilité et de vulnérabilité.