Self-portrait Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852)
Karl Pavlovich Bryullov – Self-portrait
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Peintre: Karl Pavlovich Bryullov
Emplacement: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
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Karl Bryullov était sans doute un artiste talentueux mais très solitaire, si bien que même sa maladie, il l’a supportée seul. Pendant sept longs mois, l’artiste quinquagénaire, sur les conseils des médecins, n’a pas quitté son lit, personne n’a été autorisé à lui rendre visite et il est resté entièrement seul dans son appartement vide. Et puis, par un jour ensoleillé de mai 1848, alors que tout avait fleuri depuis longtemps à l’extérieur de la fenêtre et qu’une brise chaude soufflait, la maladie a finalement disparu.
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Description du tableau Autoportrait de Karl Bryullov
Karl Bryullov était sans doute un artiste talentueux mais très solitaire, si bien que même sa maladie, il l’a supportée seul. Pendant sept longs mois, l’artiste quinquagénaire, sur les conseils des médecins, n’a pas quitté son lit, personne n’a été autorisé à lui rendre visite et il est resté entièrement seul dans son appartement vide.
Et puis, par un jour ensoleillé de mai 1848, alors que tout avait fleuri depuis longtemps à l’extérieur de la fenêtre et qu’une brise chaude soufflait, la maladie a finalement disparu. La première chose que l’artiste demanda au médecin venu l’ausculter fut un chevalet et des peintures avec lesquels il commença à dessiner un portrait, son propre portrait, à une vitesse exaltante, qu’il peignit, selon les récits contemporains, en seulement deux heures.
Dans ce portrait, toute la force et le talent de l’artiste, qui avaient été longtemps dissimulés par une longue maladie, sont apparus dans ce tableau même. L’artiste s’est peint en position assise, la main droite reposant sans force sur un canapé en tissu rouge. Le rouge n’est pas une couleur accidentelle ici, car en plus d’être la couleur préférée de l’artiste, il est destiné à créer un contraste entre l’artiste affaibli et vieillissant et les couleurs vives de la vie qu’il aimait tant.
Le visage pâle, les paupières tendues, le bout des doigts fins et émaciés sont autant de caractéristiques de Brulov à cette époque. La chemise noire montre également à quel point l’homme assis sur la chaise est fatigué, fatigué de se battre, fatigué de vivre, mais il continue obstinément à s’efforcer de conserver son talent, pour donner aux gens d’autres belles œuvres. Des yeux tristes, intelligents et compréhensifs regardent le portrait comme s’ils faisaient leurs adieux à leur spectateur et à tout le monde qui passe dans le passé.
C’est ainsi que l’artiste se voyait, après avoir vécu dans le monde pendant un demi-siècle, et c’est ainsi que le spectateur le voit deux siècles plus tard. Il achève sa vie, qu’il compare à une bougie qui s’est éteinte en 1952, par ce portrait.
COMMENTAIRES: 1 Ответы
Грандиозно!!!
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Dans cette œuvre, nous observons un portrait d’homme, vraisemblablement un autoportrait, capté de trois quarts et baigné dune lumière particulière. Lhomme, assis dans ce qui semble être un fauteuil confortable, se présente avec une attitude à la fois détendue et pensif. La pose, légèrement inclinée, suggère une introspection, un moment de recueillement.
Le visage est le point focal de la composition. Lexpression, marquée par une certaine mélancolie et une intensité tranquille, invite à une contemplation plus profonde. Les yeux, légèrement baissés, trahissent peut-être un état desprit complexe, entre le doute et la détermination. La barbe et la moustache touffues encadrent le visage, ajoutant à son caractère affirmé et masculin. La chevelure, volumineuse et bouclée, est peinte avec une grande liberté de touche, créant un effet presque aérien.
Le fond de la peinture, dominé par des nuances de rouge profond et docre doré, contribue à latmosphère générale de la scène. Il semble former un halo autour de la tête du modèle, accentuant son importance et suggérant une aura de spiritualité ou de sagesse. Le choix de ces couleurs, à la fois chaleureuses et mélancoliques, renforce limpression de profondeur émotionnelle.
Lutilisation dune palette de couleurs restreinte, concentrée sur les tons terreux et les rouges sombres, confère à lensemble une unité visuelle et une certaine sobriété. La technique picturale, caractérisée par des touches larges et expressives, témoigne dune maîtrise du geste et dune volonté de traduire la subjectivité de lartiste.
L’ensemble de la composition évoque une certaine introspection, une invitation à la réflexion sur soi et sur le monde. Ce portrait, plus quune simple représentation physique, se révèle être une exploration de lâme humaine, une tentative de saisir lessence même de lêtre. On perçoit, au-delà de la simple ressemblance, une quête spirituelle, un désir de comprendre les mystères de lexistence.