art 124 National Museum of Women in the Arts

Lœuvre présentée révèle une composition tripartite, structurée comme une relique sacrée ou un autel miniature. On distingue trois figures humaines stylisées, disposées en cercle et se tenant par la main. Elles semblent former une unité, une famille peut-être, ou une représentation symbolique de la Trinité.
La figure de gauche, un homme à la barbe soignée et au visage impassible, est vêtu dune robe sombre ornée dune broderie florale. Il tient une rose rouge, symbole de passion et de sacrifice, qui tranche avec la sobriété de sa tenue. La figure centrale, plus petite, est celle dun enfant coiffé dun chapeau orné dune croix. Son habit, richement décoré de motifs floraux et de croix stylisées, lui confère un caractère à la fois solennel et enfantin. À sa droite, une femme au regard mélancolique porte une robe similaire à celles des autres personnages, mais dont la palette de couleurs est légèrement plus vive.
Lensemble des trois figures est encadré par un décor métallique travaillé, évoquant un retable ou un écrin. Ce fond, composé de motifs géométriques répétés et de fines gravures, confère à la composition une impression de profondeur et de mystère. Lutilisation du métal, matériau froid et dur, contraste avec la chaleur des couleurs et la fragilité apparente des personnages, créant une tension visuelle intéressante.
Lœuvre suggère une réflexion sur la foi, la famille et la mort. La présence de la croix et des motifs religieux laisse entrevoir une dimension spirituelle, tandis que le cercle formé par les personnages symbolise lunité et la continuité. Le traitement stylisé des visages, presque dépourvu démotion, renforce le caractère intemporel et universel de la scène. On pourrait y lire une tentative de transcender la réalité terrestre, en proposant une vision idéalisée de la piété et de la relation familiale. Laspect artisanal et lutilisation de matériaux simples confèrent à lœuvre une authenticité touchante et une singularité indéniable.