art 082 National Museum of Women in the Arts

Lœuvre présentée se caractérise par une déconstruction radicale du visage humain, transformé en une composition géométrique fragmentée. On observe demblée une juxtaposition de formes angulaires et courbes, de couleurs vives et contrastées : des verts profonds côtoient des rouges éclatants et des jaunes intenses, le tout souligné par des contours noirs marqués.
Le visage nest pas représenté de manière naturaliste, mais plutôt comme un assemblage de plans, suggérant une vision intérieure, une exploration des structures mentales. Le regard, concentré sur un disque central orné d’une lettre « D », semble percer l’observateur, invitant à une introspection. L’œil, réduit à une simple forme géométrique, ne transmet pas d’émotion particulière, mais renforce le caractère abstrait et analytique de lœuvre.
La présence de formes évoquant des mécanismes complexes, des engrenages ou des tuyauteries, se superpose au visage, suggérant une intrusion de la technologie ou, plus largement, de la rationalité dans le domaine de lémotion et de lidentité. Ces éléments mécaniques semblent sintégrer au visage, comme si la psyché humaine était elle-même un système complexe et interconnecté.
Le fond blanc, uniforme et neutre, isole la figure et concentre l’attention sur la composition, tout en amplifiant limpression de fragmentation et de déconstruction. Labsence de profondeur spatiale contribue à laspect bidimensionnel et graphique de lœuvre.
On perçoit une tension entre la représentation de la figure humaine, bien que déformée, et l’abstraction géométrique qui la domine. Cela laisse entrevoir une réflexion sur la nature de lidentité, la complexité de la psyché humaine et linfluence du monde extérieur, notamment la technologie, sur notre perception de nous-mêmes. Il est possible de comprendre lœuvre comme une tentative de saisir lessence même du visage, au-delà de son apparence physique, en explorant ses structures profondes et ses liens avec le monde qui lentoure.