image 222 National Museum of Women in the Arts

L’œuvre nous présente une nature morte soigneusement orchestrée. Un drap blanc, légèrement froissé, recouvre une table, servant de support à une composition riche et variée. Au centre, une pièce de métal argenté, probablement un plateau, supporte divers fruits : une pomme rouge éclatante, une pêche dorée, une poire verte et un bouquet de raisins. Une large coupe en céramique blanche, elle aussi posée sur le plateau, est remplie de grappes de raisin dun vert tendre.
Sur le même plan, à droite, on distingue un service à thé en argent, composé dune théière et dune tasse, dont le reflet métallique capte et diffuse la lumière. Plus loin, à gauche, deux carafes en verre transparent, dune facture élégante, se dressent, offrant une perspective de profondeur. Un petit bouquet de fleurs, composé dune seule fleur de caryatide rouge et de quelques feuilles, est posé au premier plan, ajoutant une touche de fragilité et d’éphémère à l’ensemble.
Lambiance générale est celle dune opulence discrète. L’absence de personnages et lattention portée aux détails des objets suggèrent une invitation à la contemplation, une célébration de la beauté des choses simples. Le jeu dombre et de lumière, subtil et maîtrisé, confère à la scène une atmosphère à la fois intime et solennelle. La disposition des éléments, apparemment fortuite, révèle en réalité une composition réfléchie visant à équilibrer les volumes et les textures.
On perçoit, au-delà de la simple représentation d’objets, une réflexion sur la fugacité du temps, la richesse matérielle et la beauté du monde sensible. La présence des fruits, symboles de la nature et de la fertilité, contraste avec la permanence des objets en métal et en verre, évoquant la tension entre léphémère et le durable. Lensemble de la scène semble vouloir capturer un instant précis, une vision idéalisée de la vie domestique et des plaisirs simples.