image 121 National Museum of Women in the Arts

Létude dessinée présente une figure féminine nue, assise sur le sol. Lartiste a choisi de représenter le corps dans une posture complexe et légèrement déséquilibrée : le buste tourné vers la droite, la tête baissée, le corps se courbant subtilement. Les jambes, repliées sous elle, suggèrent une certaine vulnérabilité, voire une résignation.
Le dessin est réalisé à lencre et au crayon, ce qui confère à lensemble une facture rapide et expressive. Les traits sont amples, parfois hachurés, et l’accent est mis sur le modelé du corps par des variations de densité et de pression. Labsence de finitions précises renforce limpression dune esquisse, dune recherche formelle.
Au-delà de la simple représentation du corps, on perçoit une certaine mélancolie, une introspection. Le regard fuyant, la posture courbée, tout concourt à traduire un état desprit intérieur. L’absence de décor, le fond neutre, concentrent lattention du spectateur sur la figure et son expression.
On pourrait y lire une réflexion sur la fragilité humaine, sur la condition féminine, ou encore sur le passage du temps et la perte. Il ne sagit pas dune célébration de la beauté physique, mais plutôt dune exploration de lâme et de la sensibilité. Le dessin, par sa spontanéité et son intensité, invite à la contemplation et à la méditation sur les thèmes de la solitude et de lintrospection. Léconomie des moyens, lefficacité du trait, témoignent dune maîtrise technique et dune capacité à exprimer des émotions profondes à travers un langage visuel sobre et puissant.