image 135 National Museum of Women in the Arts

Lœuvre présentée déploie une composition verticale singulière, où deux éléments principaux se confrontent : un visage et une fleur noire. Le visage, dun homme âgé, est rendu avec un trait énergique et expressif, soulignant les rides profondes et une expression mêlée de mélancolie et de curiosité. Les yeux, grands et légèrement exorbités, semblent scruter le spectateur, tandis que la bouche esquisse un sourire ambigu, à peine perceptible. La facture du dessin, marquée par des hachures serrées et des contours incertains, confère au visage une certaine instabilité et une impression de fragilité.
Au-dessus de ce portrait, on distingue une fleur sombre, probablement une rose, dont les pétales sont dessinés avec une minutie remarquable. La couleur noire de la fleur, contrastant fortement avec le reste de limage, attire immédiatement lattention et suggère un symbolisme complexe. Elle pourrait évoquer la mort, le deuil, mais aussi la beauté éphémère et la transformation. La tige de la fleur, fine et élancée, relie visuellement le visage et la fleur, créant une sorte de dialogue entre la condition humaine et le monde végétal.
La disposition verticale de limage renforce lidée dune ascension, dune élévation spirituelle. Le visage, ancré dans la réalité de lexistence terrestre, est lié à la fleur, symbole dune transcendance possible. Le dessin semble interroger la nature de la beauté, de la vieillesse et de la mortalité, explorant les liens étroits qui unissent lhomme à la nature. Le fond neutre, presque effacé, accentue le caractère dramatique de la composition et concentre lattention sur les deux figures principales.
Dans lensemble, lœuvre laisse transparaître une profonde méditation sur la condition humaine, oscillant entre espoir et désespoir, entre beauté et décrépitude. On perçoit une volonté de saisir lessence de lêtre, au-delà des apparences, dans une recherche de sens et de vérité.