art 007 National Museum of Women in the Arts

L’œuvre présente une nature morte, soigneusement composée sur une nappe à carreaux rouges. Au centre de la scène, on distingue un plateau ovale en bois foncé, sur lequel sont disposées deux théières et deux tasses à thé décorées de motifs floraux. Ces derniers, de couleur vive, introduisent une touche de dynamisme dans l’ensemble. Un bouquet de fleurs, dominant le tableau en partie supérieure, ajoute une dimension verticale et contribue à l’harmonie colorée. On y perçoit des touches de rose, de rouge et de vert, qui s’accordent avec les teintes dominantes de la nappe et des ustensiles de table.
Larrière-plan est constitué de deux éléments distincts : un mur ocre, légèrement éclairé, et une sorte de structure verticale, striée de noir et blanc, qui pourrait suggérer un rideau ou un élément architectural. Cette juxtaposition crée un contraste intéressant, soulignant davantage la nature morte au premier plan.
Lorganisation des objets est réfléchie : les théières et les tasses sont regroupées, créant un point focal clair. Un petit gâteau, posé sur une soucoupe, est placé en premier plan, à gauche, tandis qu’une cuillère et un petit objet, peut-être un pot à sucre, complètent la composition à droite. L’éclairage semble provenir d’une source naturelle, diffusant une lumière douce et uniforme sur les objets.
Au-delà de la simple représentation d’une scène de table, lœuvre suggère un moment de pause, de convivialité, voire de contemplation. L’attention portée aux détails, la richesse des couleurs et l’équilibre de la composition invitent à une lecture attentive de lœuvre. Il est possible de discerner une certaine nostalgie dans la représentation de ces objets du quotidien, évoquant un passé révolu ou une idée dintimité domestique. Labsence de figures humaines renforce ce sentiment dintrospection, laissant au spectateur le soin de compléter lhistoire derrière cette scène apparemment simple.