image 129 National Museum of Women in the Arts

Lœuvre présente un paysage montagnard, dominé par une majestueuse chaîne de pics enneigés qui sétendent à larrière-plan. La perspective est marquée par une descente progressive, créant une impression de profondeur et dimmensité. Un rocher massif, aux contours sombres et abrupts, occupe le coin inférieur gauche de la composition, servant de point dancrage et de contraste avec la luminosité du ciel et des montagnes.
Au premier plan, un troupeau de moutons occupe une place centrale. Les animaux, représentés avec un souci du détail impressionnant dans leur toison laineuse, sont disposés de manière apparemment aléatoire, mais contribuent à une sensation dharmonie et de mouvement. On distingue un bélier imposant, se détachant par sa posture plus droite et sa fourrure plus sombre. Plusieurs agneaux se regroupent autour de leurs congénères plus âgés, ajoutant une note de douceur et de vulnérabilité à la scène.
Lensemble est baigné dune lumière douce et uniforme, qui accentue les textures et les nuances de gris. L’atmosphère générale est empreinte de calme et de sérénité, suggérant un instant de repos au cœur dune nature sauvage et impitoyable.
Les sous-textes possibles sont multiples. Limage peut évoquer la rudesse de la vie pastorale, la dépendance de lhomme envers la nature, et la force tranquille de la vie animale. L’immensité des montagnes en arrière-plan peut également symboliser l’éternité, l’inaccessibilité, ou encore l’humilité humaine face aux forces naturelles. La disposition du troupeau, avec son bélier protecteur, pourrait suggérer limportance de la famille et du leadership. Finalement, lœuvre semble célébrer la beauté brute et sauvage du paysage alpin, et la coexistence harmonieuse entre lhomme, lanimal et la nature.